A arte da criatividade
Rod Judkins, 2015
Certa vez, Salvador Dalí respondeu «sim» a quase todas as perguntas sobre a sua profissão, e era verdade. O artista Rod Judkins, professor da faculdade londrina Central Saint Martins, reuniu histórias de artistas, cientistas, designers e empreendedores para mostrar que o pensamento criativo pode ser treinado como um músculo. Aqui estão técnicas que ajudam a inventar o novo em qualquer trabalho e na vida de todo dia.
Para quem é
Para quem se acostumou a achar que criatividade não é coisa sua, e para todos que ficaram presos em jeitos conhecidos de trabalhar e querem voltar a inventar coisas novas.
Os alunos entram na escola como pontos de interrogação e saem como pontos finais.
O homem que dizia «sim» a tudo
No programa de TV americano What's My Line?, celebridades de olhos vendados faziam perguntas a um convidado misterioso e tentavam adivinhar a sua profissão. Certa vez, o convidado foi Salvador Dalí, e o jogo logo empacou: ele respondia «sim» a quase todas as perguntas. Escritor? Sim, tinha três livros de não ficção e um romance. Faz apresentações em público? Também. No fim, um dos participantes perdeu a paciência e exclamou: não existe nada que esse homem não faça!
E quase não era exagero. Dalí criava móveis, joias e frascos de perfume, fazia filmes, projetou a própria casa e desenhou o logotipo da Chupa Chups, usado até hoje. Ele não dividia as atividades entre importantes e sem importância. Se alguma coisa parecia interessante, simplesmente experimentava.
Rod Judkins, artista e professor da faculdade londrina Central Saint Martins, acredita que qualquer pessoa pode viver assim. Na escola, ele sentia que a criatividade era reprimida, como se fosse algo perigoso. Já na faculdade de arte se sentiu em casa pela primeira vez: lá os erros eram vistos como úteis, e tentar e fracassar era normal. Há muitos anos ele leva esse espírito para empresas e escritórios, em treinamentos para contadores, engenheiros e empreendedores.
O livro dele é feito de 89 ensaios curtos, e o autor sugere abri-lo em qualquer página. Aqui eles estão reunidos em seis linhas: de onde vem de verdade o «talento», por que a experiência às vezes atrapalha, o que fazer com os erros e as críticas, como trabalhar com as ideias e onde procurá-las. A ideia principal de Judkins é simples: o pensamento criativo não é uma profissão, é um jeito de lidar com a própria vida.
Michelangelo tinha uma equipe
Em 1550, o biógrafo Giorgio Vasari chamou Michelangelo de «divino». Segundo ele, o talento era um dom de Deus, e um dom assim cabe só aos escolhidos. Judkins acredita que foi com essa história que começou o culto ao gênio, que até hoje convence muita gente de que a criatividade não é para ela.
Vasari deixou de fora o principal. Os arquivos guardam centenas de recibos de pagamento a assistentes, e só no teto da Capela Sistina trabalhava o tempo todo uma dúzia de artesãos. Além disso, Michelangelo cresceu entre cortadores de pedra e segurava o cinzel desde os seis anos, aos doze já tinha passado milhares de horas esculpindo pedra e aos catorze virou aprendiz de um pintor. Na visão do autor, isso foi menos um dom do que uma habilidade cultivada por muito tempo. Ele compara Michelangelo a um diretor moderno como Francis Ford Coppola: uma conquista enorme, mas não sobre-humana.
Com os Beatles foi a mesma coisa. Para os Estados Unidos, eles pareceram um milagre repentino, mas Lennon e McCartney tocavam juntos desde 1957. Nas casas noturnas de Hamburgo, a banda se apresentava oito horas por dia, sete dias por semana, e até 1964 somou cerca de 1.200 apresentações. Também importa o jeito como ensaiavam: não repetiam os sucessos dos outros até ficarem cópias exatas, mas experimentavam com eles até as canções virarem suas.
Daí a diferença em que o autor insiste. A prática ruim, para Judkins, é a repetição mecânica em busca de perfeição. A boa significa inventar alguma coisa a cada vez. Quando Matisse pintou uma série de quadros com a mesma modelo, o que crescia a cada obra não era a precisão, era a inventividade.
Para os seus treinamentos em empresas, Judkins chama todo mundo: contadores, secretárias, técnicos. No fim, os funcionários «nada criativos» se surpreendem com o que conseguem fazer. Ele compara o pensamento criativo a um músculo que se fortalece com exercícios e passa tarefas de cinco ou dez minutos, como para um atleta que entra em forma com treinos curtos.
Sobre o autor
Rod Judkins, artista, escritor e professor, ensina estudantes da faculdade londrina Central Saint Martins desde 1999. Suas pinturas foram expostas na Tate Britain e na National Portrait Gallery, e ele conduz treinamentos de criatividade para empresas do mundo inteiro.
Todos os livros do autor: Rod Judkins
Conceitos do livro
- Beatles
- Wright
- Dyson
- Jobs
- Samuelson
- Gates
- Dalí: Salvador Dalí, pintor surrealista espanhol. Além de quadros, criou filmes, móveis, joias e design publicitário.
- Central Saint Martins: Central Saint Martins College of Art and Design, em Londres, uma das escolas de arte mais famosas do mundo. O autor dá aulas lá desde 1999.
- Vasari: Giorgio Vasari, pintor italiano e autor de biografias dos artistas do Renascimento. Em 1550, chamou Michelangelo de «divino».
- Michelangelo: Michelangelo Buonarroti, escultor, pintor e arquiteto italiano do Renascimento. Pintou o teto da Capela Sistina, no Vaticano.
- Coppola: Francis Ford Coppola, diretor de cinema americano, autor da trilogia «O Poderoso Chefão» e do filme «Apocalypse Now».
- Lennon: John Lennon, músico e compositor, um dos fundadores dos Beatles.
- McCartney: Paul McCartney, músico e compositor, escreveu com Lennon a maior parte das canções dos Beatles.
- Matisse: Henri Matisse, pintor francês, um dos grandes mestres da pintura do século XX.
- Guggenheim: Museu de arte moderna Solomon R. Guggenheim, em Nova York, aberto em 1959. Dentro do prédio, uma rampa em espiral sobe até o alto.
- Aspirador ciclônico: Aspirador de pó sem saco: nele, a poeira se separa do ar por um fluxo que gira em redemoinho.
- Louis: Louis Judkins, filho do autor do livro.
- Benedictus: Édouard Bénédictus, compositor, escritor e artista francês, inventor do vidro de segurança.
- Nitrato de celulose: Composto químico feito a partir da celulose. Estava no frasco de Benedictus e manteve os cacos de vidro unidos.
- Chandrasekhar: Subrahmanyan Chandrasekhar, astrofísico, ganhador do Prêmio Nobel de Física. Seu modelo da evolução das estrelas serviu de base para a teoria dos buracos negros.
- Lichtenstein: Roy Lichtenstein, artista americano, um dos criadores da pop art, conhecido pelos quadros no estilo das histórias em quadrinhos.
- Pop art: Movimento artístico das décadas de 1950 e 1960 que tirava suas imagens da publicidade, dos quadrinhos e da cultura de massa.
- Murch: Walter Murch, montador e engenheiro de som americano, trabalhou com Coppola em «Apocalypse Now».
- Picasso: Pablo Picasso, pintor espanhol, um dos fundadores do cubismo, autor do quadro «Guernica».
- Hemingway: Ernest Hemingway, escritor americano, autor do romance «Adeus às armas».
- Kelley: David Kelley, designer americano, cofundador do estúdio Hovey-Kelley, que cresceu e virou a empresa de design IDEO.
- McKim: Bob McKim, pesquisador da criatividade e professor, que nos anos 1970 estudou a fundo como as pessoas inventam coisas novas.
- Maclaren: Owen Maclaren, projetista de aviões britânico, inventor do carrinho de bebê leve e dobrável.
- Spitfire: Caça britânico da Segunda Guerra Mundial, o principal avião da Batalha da Inglaterra.
- Fleming: Alexander Fleming, microbiologista britânico que descobriu a penicilina, o primeiro antibiótico.
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